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Œuvre remarquable du baroque tardif néerlandais-flamand, réalisée en collaboration par deux maîtres ayant chacun atteint la perfection dans son genre. Matthaus Terwesten (1670–1757), représentant de l’école de La Haye et membre de la Guilde de Saint-Luc, est responsable de la partie figurative de la composition. Ses putti, aux formes modelées avec douceur et à la plastique raffinée, portent les traits de l’idéal antique que l’artiste assimila à Rome, en étudiant la sculpture antique et les œuvres de Caravage et de Carlo Maratta. Ils sont représentés dans des poses dynamiques, avec des expressions vivantes, occupés à orner une composition florale, conférant à la scène théâtralité et intensité dramatique.
La partie florale est due à Gaspar Pieter Verbruggen II (1664–1730) — l’un des plus grands maîtres flamands de la nature morte florale, héritier de la riche tradition anversoise. Ses bouquets sont des compositions complexes de fleurs de jardin et de fleurs sauvages, peintes avec une précision botanique et un sens subtil de la couleur. On y distingue des roses, pivoines, lys, dahlias et bleuets — chaque pétale étant exécuté avec une précision de joaillier, l’harmonie des tons froids et chauds créant l’effet d’une masse florale vivante et vibrante.
La composition est organisée en diagonale, typique des panneaux décoratifs de l’époque. L’accord des tons chair chaleureux des figures et de la riche palette florale, presque tissée comme une tapisserie, illustre l’union harmonieuse de deux écritures artistiques : la plasticité raffinée de la figure (Matthaus Terwesten) et l’opulence baroque de l’abondance florale (Gaspar Pieter Verbruggen II).
Dimensions : Hauteur : 114 cm, Largeur : 142 cm
Technique : Huile sur toile
Provenance : Collection privée européenne ; vente aux enchères Dorotheum, Vienne.
Matthaus Terwesten (1670–1757) fut l’un des représentants les plus marquants de l’école de La Haye à l’époque baroque tardive. Né dans une famille d’artistes, il reçut sa formation à Amsterdam, où il étudia à la fois le classicisme néerlandais et le riche héritage du baroque. En 1692, il se rendit en Italie et passa plusieurs années à Rome, où il rejoignit les Bentvueghels — confrérie d’artistes d’Europe du Nord étudiant sur place l’art antique et la Renaissance. Sous l’influence des maîtres italiens, notamment Caravage et Carlo Maratta, Terwesten développa un langage plastique raffiné : modelé délicat des formes humaines, organisation dynamique des figures et composition claire et académique. De retour à La Haye, il devint un peintre recherché pour ses décorations monumentales et ses compositions allégoriques ornant palais et salles d’apparat de l’aristocratie néerlandaise.
Gaspar Pieter Verbruggen II (1664–1730) fut un maître flamand éminent de la nature morte florale et l’héritier d’une illustre dynastie d’artistes anversois, dont l’œuvre influença profondément le développement du genre floral en Europe. Fils de Gaspar Pieter Verbruggen I, il hérita et enrichit la tradition familiale, l’amenant à son apogée décorative. Sa manière se caractérise par une palette riche, des compositions à plusieurs niveaux et un rendu botanique d’une grande précision. Une caractéristique de son œuvre fut la collaboration fréquente avec des peintres figuratifs, pour lesquels il réalisa des guirlandes, bouquets et couronnes florales encadrant des scènes mythologiques, allégoriques ou religieuses.
La collaboration entre Terwesten et Verbruggen II dans l’œuvre présentée est un exemple caractéristique de la pratique du baroque tardif néerlandais-flamand, réunissant deux genres hautement développés : la peinture figurative monumentale et la nature morte florale décorative. Cette composition synthétique répondait au goût des commanditaires aristocratiques, désireux de souligner leur richesse, leur raffinement et leur prestige culturel.
Dans les grands centres artistiques européens de la fin du XVIIᵉ et du début du XVIIIᵉ siècle, de telles œuvres jouaient non seulement un rôle décoratif, mais servaient aussi de symboles de statut social et de raffinement intellectuel. Les putti peints par Terwesten incarnent les génies du printemps, de l’amour et de l’abondance, tandis que les fleurs de Verbruggen — roses, pivoines, lys, dahlias, bleuets — portent des significations allégoriques enracinées dans la symbolique antique et chrétienne : amour, pureté, prospérité, joie et fugacité de la vie.
La peinture est en bon état, sans perte de matière picturale et sur une toile stable. Légère patine et craquelure régulière, conforme à l’époque de création, conférant à l’œuvre une authenticité supplémentaire. Aucune intervention de restauration constatée.
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