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uperbe porte-verre à thé en argent exécuté en technique d’émail cloisonné, constituant un exemple caractéristique et de très haute qualité de l’atelier moscovite de Fiodor Ruckert et s’imposant comme un véritable étalon de l’art joaillier russe au tournant des XIXᵉ et XXᵉ siècles. Le corps cylindrique est orné d’une riche composition polychrome de médaillons polylobés à motifs géométriques et végétaux stylisés sur fond crème, rehaussés de perles d’émail rouge translucide. Le décor est complété par des rinceaux floraux et feuillagés élégants sur fond émaillé bleu ciel, formant une surface décorative dense et harmonieusement rythmée.
Le piédouche à gradins est décoré d’une frise végétale en émaux cloisonnés polychromes sur fond bleu cobalt, soulignant la clarté architecturale et l’équilibre de la forme. L’anse, de profil polylobé complexe, est entièrement émaillée en cloisonné et réalisée en parfaite harmonie avec le corps. L’intérieur est en argent doré, conformément aux plus hauts standards esthétiques et pratiques des ateliers d’orfèvrerie moscovites de l’époque.
Poinçons: Poinçon de maître « FR » dans un cartouche rectangulaire, poinçon de l’atelier de Fiodor Ruckert; poinçon officiel du district d’essai de Moscou représentant une tête de femme en kokoshnik tournée vers la gauche, dans un cartouche ovale, avec indication du titre « 88 » (système zolotnik), poinçon utilisé entre 1899 et 1908.
Dimensions: Hauteur – 10 cm; Diamètre – 7,5 cm.
Poids: 196 g (brut).
État: Bon. Légères pertes localisées et petits accidents d’émail, conformes à l’âge et à l’usage. Dorure intérieure présentant une usure naturelle et régulière. Aucune déformation.
Provenance: Collection particulière européenne.
Fiodor Ruckert occupe une place majeure dans l’histoire de l’orfèvrerie russe de la fin du XIXᵉ et du début du XXᵉ siècle en tant que l’un des représentants les plus éminents de l’école moscovite de l’émail cloisonné. Son atelier fut un centre important de production artistique, où les traditions ornementales de la Russie ancienne et les motifs d’inspiration byzantine furent réinterprétés dans le cadre esthétique de l’historicisme tardif et des prémices de l’Art nouveau. Les œuvres de Ruckert se distinguent par la richesse de leur langage décoratif, la complexité de leurs compositions et l’excellence de leur exécution technique.
La collaboration de Fiodor Ruckert avec la maison Carl Fabergé revêt une importance particulière dans sa carrière. Au tournant du siècle, Ruckert réalisa des objets émaillés et des éléments décoratifs pour la maison Fabergé, qui faisait appel à sa maîtrise du cloisonné pour la création de pièces de grande qualité destinées aussi bien au marché intérieur qu’aux commandes impériales et aristocratiques. Dans certains cas, les œuvres issues de l’atelier Ruckert furent revêtues des poinçons Fabergé, attestant de la reconnaissance de son atelier comme partenaire fiable et hautement qualifié de l’une des plus prestigieuses maisons de joaillerie de l’Empire russe.
Au tournant des XIXᵉ et XXᵉ siècles, le porte-verre à thé cesse d’être un simple objet utilitaire pour devenir une œuvre décorative à part entière, reflet du goût, du statut social et de l’identité culturelle de son propriétaire. Les porte-verres émaillés moscovites de cette période étaient souvent considérés comme des objets de représentation destinés aux réceptions formelles. Dans les œuvres de Fiodor Ruckert, une attention particulière est accordée à l’harmonie chromatique, à la précision des cloisons et à l’exécution minutieuse des moindres détails ornementaux.
Aujourd’hui, les œuvres de l’atelier de Fiodor Ruckert sont conservées dans des collections muséales et privées de premier plan et figurent régulièrement dans les catalogues des grandes maisons de ventes internationales, où elles sont considérées comme des exemples canoniques de l’art de l’émail russe au tournant des XIXᵉ et XXᵉ siècles. Le présent porte-verre constitue un exemple caractéristique de la période de maturité du maître, illustrant la synthèse entre richesse décorative, raffinement technique et clarté formelle.
Légères pertes localisées et microfissures de l’émail, principalement en bordure du décor. Dorure intérieure présentant une usure naturelle. Structure stable, sans traces de restauration. État général conforme à un objet de qualité muséale.
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