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Monumentale huile flamande sur panneau, La Coupe de Cérès, remarquable exemple de la synthèse entre Renaissance italienne et maniérisme du Nord. Inspirée de la maxime classique de Térence Sine Cerere et Libero friget Venus (« Sans Cérès et Bacchus, Vénus gèle »), la composition adopte une disposition triangulaire des figures. Au centre, un vase transparent surmonté d’une rose, symbole de l’amour et de la vie. À gauche, une femme en draperies antiques accompagnée de Cupidon ; à droite, Vénus nue, main sur la poitrine. À l’arrière-plan, un faune et un serviteur barbu portant un panier de fruits.
Selon le Dr Ernst Wengenmayer (Munich, 7 décembre 1962), cette œuvre est une version autonome d’une composition similaire au tableau de l’Ancienne Pinacothèque (cat. n° 484), acquis en 1792 par l’Électeur Carl Theodor et attribué à l’atelier du Titien. L’expert précise que cette version fut peinte par Frans Floris peu après son retour d’Italie (après 1540), présentant plusieurs différences d’auteur : un paysage montagneux avec scènes bacchiques, une urne surmontée d’une rose, et un serviteur barbu porteur de fruits.
Dimensions : Hauteur : 111 cm, Largeur : 149 cm
Matériau : Huile sur panneau
État : Traces précoces de restauration, petites pertes de matière picturale, renfort structurel ancien du panneau (parquetage). Très bon état pour son âge. Dans un ancien cadre sculpté.
Provenance : Collection privée européenne. Acquise au château Schloss Alden, Allemagne.
Expertise : Dr Ernst Wengenmayer, Munich, 7 décembre 1962, attribution à Frans Floris de Vriendt.
Frans Floris de Vriendt (vers 1517–1570) fut une figure majeure de la peinture flamande du XVIe siècle et un pionnier du maniérisme du Nord. Formé auprès de Lambert Lombard et ayant voyagé en Italie, Floris assimila les leçons de Michel-Ange, Raphaël et Titien, combinant l’harmonie et la plasticité de la Renaissance italienne avec les traditions picturales néerlandaises.
Le thème “Sine Cerere et Libero friget Venus” était prisé dans la culture humaniste de la Renaissance, illustrant l’interdépendance de l’amour, de la fertilité et des plaisirs de la vie. Cérès (déesse de l’agriculture) et Liber (Bacchus romain) symbolisent la nourriture matérielle et spirituelle qui entretient l’amour.
Comme le souligne le Dr Wengenmayer dans son expertise de 1962, cette œuvre constitue une réinterprétation originale d’une composition attribuée autrefois à l’atelier du Titien, enrichie d’éléments typiquement nordiques : paysage montagneux détaillé, drapés richement travaillés, modelé sculptural des corps et accent symbolique sur le vase central.
Panneau en bon état avec parquetage ancien, couche picturale stable, petites pertes localisées. Les restaurations précoces n’affectent pas l’intégrité de l’œuvre. Ancien cadre sculpté.
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